首飾設計這一職業

沒有想象中“高大上”

出身藝術世家，走上藝術道路對于李沐子來說是自然的選擇，在走上首飾設計這條路后，她常聽見有人羨慕地說，“你是首飾設計師，好高大上的職業??！”但她知道，光鮮的背后，是反復的磨練。

“設計師是與自己的作品一同成長起來的，最初的狀態就如同作品一樣，在成為一件精美的首飾前必定是未經打磨不成器的材料，經過多次精心打磨與拋光，清洗過身上的塵灰余沫之后，才能在觀者面前呈現出理想成品完美的一面?！崩钽遄诱f，作為一名首飾設計師，需要從創作、設計、繪圖、實驗到制作加工，再到市場都樣樣精通，每一個環節都得經過深思熟慮，精雕細琢。

讀研究生期間，她創作與木頭有關的系列首飾作品時，在加工過程中必須手工一點點掏空和打磨木頭，全程都伴隨著厚厚的木屑粉塵，不僅影響呼吸，右手手指還被機器打掉一塊肉。不過，盡管笑稱自己干的都是“又臟又累的活”，但她從未想過放棄，“很多同學因為首飾設計的就業方向相對較窄，就轉了行，我覺得特別可惜。我的想法很簡單，就是做自己喜歡的事，并一直堅持下去。”

用獨特的設計語言

帶給觀者更多思考

在李沐子的作品中，雖然涉及的主題和運用的材質有所不同，但她的設計理念卻隱隱貫穿其中，似乎有種淡淡的哲思，令人遐想?！昂螢槭罪棧课矣X得我的作品并不是盲目地模仿借鑒他人，或刻意迎合觀者的品位喜好，而是具有自我獨特的設計語言。”

李沐子說，藝術的本質是要體現真善美，在把美好的造型和精美的工藝呈現給觀者之余，更深層次地表達設計理念，并帶來思考。如在得獎系列作品《觸·動》中，她受到禪宗美學的影響，選擇用自然的木頭材料作為表達自己審美觀念的載體。粗糙的木頭握在手中，經過一遍遍的手工打磨和拋光，一次次觸覺感知上的改變，漸漸變得圓潤、光滑、淳樸和平靜。在設計中，李沐子又加入了一些動態元素，讓她的作品在與人產生互動的情況下才會展現出它的全部面貌。最終帶給觀者的，除了木頭本身的美感和溫暖親近感外，還有一絲驚喜的趣味性。

“設計，是我對這個世界的觀察思考和反觀自我的一種方式，是非常美好，值得我認真對待追求一生的一件事。都說設計改變生活，我認為不僅是買了一件藝術品、設計品擺在家里好看好用那么簡單，更重要的是藝術與設計的魅力可以改變人的一生，包括本身固有的思想、精神狀態、審美品位以及生活態度、方式，我覺得這是藝術設計帶給人最有價值的一部分?！崩钽遄诱f，接下來她將會建立自己的工作室，繼續發展與探索作品、傳達理念，希望自己的作品能感染更多人，讓他們借此喜歡上當代首飾藝術。