【揭秘】

版畫創作費腦力

更是一項體力活

谷瑛是廈大藝術學院美術系副教授、碩士生導師，也是院里唯一的版畫專業教師，并負責版畫工作室的管理。工作室所在的教學樓面朝大海。學生們說，這樣的美景，總能激發出更特別的創作靈感。走進工作室，記者發現一張版畫的呈現，背后需要復雜的工序與專業機器的支撐，甚至對體力都是一種考驗。

記者采訪的這天，一間不大的教室里，十幾個學生圍坐在課桌前，用各式各樣的版畫刻刀，在一塊小小的木板上“天馬行空”地制作各自的藏書票。這學期的構圖與創作課程，學習的是木版、綜合版、紙版孔版藏書票的創作。

事實上，版畫并不只有木版畫，還有其他版種，如銅版和石版，銅版需要浸入酸或堿液中腐蝕；石版需要利用油水分離法繪版，絲網更為繁瑣，需要經過多次地繃網、刮膠、感光、沖洗、對版、刮印等一系列工序才能完成。

“版畫是一門間接的藝術，有一個轉換的過程。畫家畫好底稿之后，還要制版，還要手工印刷。”谷瑛說，制作一幅版畫是個體力活，既包含繪畫的創作性，又與技術操作相連，比直接在畫布畫紙上創作難操控，然而，正因為其不可控性，才使得一幅版畫作品在完成最后一版印制，被掀開來的那一刻，會讓創作者內心充滿期待與澎湃。很多版畫作品常常會呈現出出人意料的偶然肌理效果，這些效果使畫面豐富多彩、精彩紛呈，卻可遇不可求。

版畫是繪畫藝術與工業技術相結合的產物，具有復數性，可以用同一個版印制出多幅作品，但不論印制多少幅，每一幅作品都是不折不扣的原作。這與市面上許多用數碼技術復制出的所謂名作完全不同。

現代版畫通過傳統工業機械的力量，再現了全新的繪畫理念，這本身就完成了一個轉換與傳承的過程。因此，當畫面呈現在眼前的那一剎那，最讓人期待和驚喜，也許這就是版畫的魅力。

【問題】

版畫專業被邊緣化

個展聯展難得一見

版畫創作的背后，總會透出些與眾不同的氣息和調子。且不說形式語言與國畫、油畫全然不同，風格上更像是一位沉默少言的智者，總喜歡以素面與欣賞它的人“交流”。而在這位智者深思的頭腦中，又不乏言簡意賅的繪畫主張。

盡管版畫的源頭在中國(公元868年的《金剛經》卷子，是現存世界上最早、有確切日期的雕版作品)，然而版畫在西方被重視的程度遠遠超過我們，并作為獨立的收藏門類，具有與油畫、雕塑等藝術形式同等重要的地位。許多畫種都曾向版畫“取經”，許多藝術大師都曾涉足版畫創作，如丟勒、倫勃朗、戈雅、蒙克等，畢加索更是出名的版畫大師。

在中國，國畫、油畫專業個展或聯展頻繁推出如走馬燈似，市場與學術之結合可謂如魚得水，但版畫家個展或是聯展，卻少得可憐，尤其在廈門，更是難得一見。

有一個令人遺憾的現象——國內美術學院的建制都有版畫專業的配屬，而廈門乃至全省高校的藝術學院里，專業設置中，油、國、版、雕的四大分類里，唯獨版畫專業是缺失的，只有廈大藝術學院有一間版畫工作室。被邊緣化的傾向，沒有得到重視，很大程度上造成了版畫的落寞。

【轉機】

廈大建版畫工作室

學生辦展獲好評

版畫與廈門，其實有著妙不可言的關系。回顧中國版畫的發展，有一個人不得不提，那就是從廈門走出去的黃永玉。從1938年開始版畫創作，到2010年擔任中國國家畫院版畫院院長，黃永玉70余年間創作了大批優秀的版畫作品，影響深遠。

在谷瑛來廈大之前，負責版畫教學的是胡貽孫老師，他畢業于中央美術學院版畫專業，是黃永玉的學生。遺憾的是，直到胡貽孫退休，版畫教學一直處于較為弱勢的層面。

尷尬局面在2005年有了轉機。那年，落戶廈大的谷瑛，建立了版畫工作室，學院也很支持，為工作室配備了設備。“一開始特別艱難，學生對版畫‘不冷不熱’，但在接觸過程中，有了不同于油畫、國畫的獲益。”于是，谷瑛開始張羅著辦學生版畫作品展，并設立獎學金機制。今年之前，每年的作品展都設在校內的三道美術館。“沒想到，學生的作品賣到脫銷。”谷瑛說，展覽良好的效果，大大激發了學生創作版畫的積極性。因此，今年谷瑛第一次嘗試將學生作品帶到校外，推廣版畫藝術。