廈門日報訊(記者陳冬)全新改版的高甲戲《大稻埕》，昨晚在集美福南堂舉行公演。中國戲劇家協會黨組書記、駐會副主席季國平，市領導葉重耕、國桂榮等觀看了演出。

該劇由廈門市金蓮陞高甲劇團出演，講述了《馬關條約》后，臺灣大稻埕商人林天來一家在這段歷史之殤中堅持抗爭、不屈不撓的民族氣節和可歌可泣的家國情懷。

抓原創，磨精品。《大稻埕》自2015年首演以來，廣泛征求專家和觀眾的意見建議，精心雕琢后的作品，表現力和感染力均有新提升。

此次改版最大的亮點是，劇中人物“老三”有了全新的詮釋，人物定位也更加清晰，中國人的精神筋骨在其身上展現得更為淋漓盡致，“梅花獎”得主、廈門市金蓮陞高甲劇團團長吳晶晶再次反串出演該角。

除吳晶晶外，《大稻埕》還由眾多藝術名家傾力打造，兩岸合作再譜新曲。編劇曾學文、舞美設計黃永碤等來自廈門，導演李小平、燈光設計車克謙則來自臺灣。

據悉，該劇還將于19日晚在集美福南堂繼續上演一場。

廈臺兩地藝術家共同創作，精雕細刻重新刻畫人物，尋找中國人精神脊梁

新版高甲戲《大稻埕》亮相

　　全新改版的高甲戲《大稻埕》，舞臺效果更精彩。

　　劇情更飽滿，人物形象更豐滿。

　　演員充滿激情的舞臺演繹。

　　觀眾被劇情沖突深深吸引。

廈門日報訊 （記者陳冬 姚凡）從藝近40年的高甲戲名演員吳晶晶，從來沒有這么緊張過——昨晚，她在舞臺上，反串飾演一位年僅20歲的學院書生，性別、年齡的巨大反差，讓這位“梅花獎”得主在上臺前仍然內心忐忑，生怕“演砸了”。

這出在集美福南堂上演的劇目，是全新改版的高甲戲《大稻埕》，該劇由廈臺兩地藝術家共同創作、廈門市金蓮陞高甲劇團演出。“國寶級”高甲戲演員吳晶晶的反串出演，成為此次改版一大亮點，讓該劇有了兩個版本——明星版和青春版。而她所飾演的書生“老三”，更是新版中重點重新刻畫的一位核心人物。

高甲戲《大稻埕》2015年首演以來，因構思精巧、舞臺表演精彩，獲得福建省第26屆戲劇會演第一名，去年入選“2016年度全國舞臺藝術重點創作劇目名錄”，并作為2016年“海峽兩岸民間藝術節”的開幕大戲在金門演出，獲得了臺灣觀眾、媒體的高度評價。

“十年磨一戲”是戲劇界的一句至理名言，一部作品要成為精品，就必須經過長時間的修改打磨和舞臺錘煉。歌仔戲《邵江海》，高甲戲《阿搭嫂》、歌仔戲《蝴蝶之戀》等廈門幾部被中國戲劇界認可的作品，都是秉承這樣的精氣神，編劇和主創團隊邊演出邊聽取各方意見，不斷修改打磨，才被載入戲曲名錄。《大稻埕》要成為真正的精品，自然也要精雕細琢。

編劇說

重回書齋定位“老三”角色

曾兩次榮獲中國戲劇劇本最高獎“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”的曾學文，在中國戲劇界是有名的不怕改劇本的劇作家，被北京專家譽為“咬定青山不放松”——《邵江海》演出10年時間，他改了10年；《蝴蝶之戀》演了5年，他改了5年；《阿搭嫂》演了8年，他改了8年；而《大稻埕》演了2年，他依舊改了2年。

曾學文有個習慣——每一場演出，都在一旁觀察觀眾的反映，琢磨問題的所在。這個習慣，讓他看出了《大稻埕》存在的一個“大問題”。“劇中的‘老三’是我對原稿最不滿意的地方，因為這個角色趨于平面化，缺乏情感跌宕，身份定位也不夠清晰。”

于是，曾學文重新回到書齋，從史書中再去捕捉那些點滴的記錄。他說，在《馬關條約》后那場戰爭中，最令人激奮的是知識分子發出的“與其生為降虜，不如死為義民”。請纓從古是書生，中國知識分子報國赴難，是他們的精神傳遞，也是中國精神信仰不墜的力量。于是，曾學文對“老三”這一角色進行了重新定位，改為書院的書生，這也是當年臺灣最真實的歷史寫照。

人物定位清晰后，老三與父親林天來的戲就在曾學文的筆下激蕩開來，一來一往——父親不再是單一的情感狀態，他曾想以自己的人生經驗來規劃孩子們的前程，卻不知不覺被老三所引導。這場歷史突變不僅改變了書生老三，也在改變父親。“這正是這一稿和之前最大的不同之處。”曾學文說。

從小人物、小家庭透射大事件、大時代，是曾學文的寫作特色。《大稻埕》亦是如此。曾學文說，以戲曲的形式呈現抗日題材，還要打動觀眾并不容易，因此，劇本沒有從正面去表現烽火連天的戰爭場面，而是試圖通過在大稻埕生活的林天來一家，去找尋當年居住在臺灣的閩南人守家御敵的歷史印跡，尋找那個時代中國人的精神脊梁。

專家說

新版更有戲劇張力感染力

中國戲劇家協會黨組書記、駐會副主席季國平，中國劇協秘書長崔偉、中國戲曲學會會長薛若琳、中國文聯研究員李春喜、中國戲曲學會副會長王安葵等戲劇評論“大腕”，昨晚也專程來到劇場觀看演出。他們認為，新版《大稻埕》更有戲劇張力和感染力。

季國平說，《大稻埕》是一出令人感動的劇目，呈現給世人悲壯的歷史和不屈的精神，當代中國太需要這樣精彩的劇目了。這場演出很精彩，希望主創團隊能不斷打磨該劇，走出廈門進行更多的演出，期待日后還能到臺灣演出，相信該劇能引起臺灣民眾的共鳴，將中華民族精神共同弘揚光大。

第一次觀看《大稻埕》的王安葵對該劇給予高度評價，他說，該劇在有著民族史詩般背景下，通過小人物展現出中華民族不屈的精神，體現兩岸血脈相連的情感。宏大的主題，兩岸攜手合作，具有很強的現實意義。

【幕后】

兩岸再度攜手合作

《大稻埕》有一張兩岸共創的“名片”:它由兩度曹禺劇本獎獲得者、劇作家曾學文編劇，“臺灣文藝獎”獲得者、著名導演李小平執掌導演，舞臺美術設計師、文華獎獲得者黃永碤擔任舞美設計，多部文華獎作品獲得者葉正盟擔任音樂設計，臺灣燈光設計師車克謙擔任燈光設計。該劇的成功亮相，也是我市振興地方戲曲工作中發揮地緣優勢的一抹亮色。

說起導演李小平，劇團演員都贊不絕口。吳晶晶說，導演不僅排演方式新穎，在舞臺演出上也有突破。他用當代的戲劇舞臺語匯去彰顯傳統戲曲的美學特質，以現代審美詮釋歷史，具有亂世史詩意味。“這是我們第一次和臺灣導演合作，很成功。”

大稻埕在19世紀后期成為臺北的經濟中心，更早時它是由是閩南移民開發的碼頭，這個連接兩岸貿易的碼頭與長街，成為早年臺灣移民社會的縮影；廈門金蓮陞高甲戲團近年也曾赴大稻埕演出，受到當地民眾歡迎，這些交流無疑讓這樣的兩岸合作更有看點。

“即便在兩岸紛紛擾擾的狀態下，家國情懷也是兩岸共有的。”去年，“海峽兩岸民間藝術節”在金門舉辦，《大稻埕》作為開幕演出大戲，引發了臺灣同胞強烈的共鳴。幕落時，全場經久不息的掌聲讓金門縣文化局長感慨良多，而臺灣媒體也對該劇給予了高度評價。

關注《大稻埕》的還有臺灣藝術大學戲劇系教授石光生，他不僅自己研究，還把該劇作為課堂教學內容與學生分享。對于學生們真誠的觀后感，石光生深感滿意與崇敬，他在論文中寫道:“《大稻埕》讓年輕人嚴肅面對這首蕩氣回腸的抗日悲歌。”

【劇情】

抗日保臺守護家園

《大稻埕》的故事，和抗日有關。

1895年《馬關條約》簽訂后，寶島臺灣被割讓給日本，隨之而來的是一場蔓延全島的抗日保臺斗爭。戲臺上，《大稻埕》的故事就發生在這樣的歷史背景下——船頭行老板林天來有三個性格迥異、志向不同的兒子，在“家國”突變中，這個家庭發生了激烈的矛盾和沖撞，親情的糾葛、愛情的犧牲，家庭的破碎，讓他們做出了不同的人生抉擇。在民族危亡的現實面前，林天來和老三以中國漢子頂天立地的筋骨，演繹了一場可歌可泣的故事。

全劇以“家”為切入點，用父子情、夫妻情、母子情、兄弟情等最平凡的感情線串起蕩氣回腸的故事，于細微之處見真情，于事事中體現中國人對“家”的重視和守護。

在臺灣社會不時充斥著所謂懷念“日據臺灣”時代觀點的今天，創作演出這樣的題材顯得尤為重要。該劇讓人們看到，臺灣人民保臺抗日的偉大壯舉，是中華民族不屈不撓民族抗爭的重要組成部分。

【人物】

吳晶晶:

反串年輕小伙

與劇中人融為一體

沒有演“老三”前，吳晶晶很愛美，女人味十足。因為反串演“老三”，近三個多月來她成天穿著黑灰系的男人服，裙子、耳環都被“打入冷宮“，就連說話語氣、走路姿態也特別男人。“我和劇中人物融為一體，連同生活一起入戲。”她笑著調侃道。

反串小生，吳晶晶其實駕輕就熟，曾在許多傳統古裝戲中亮相。然而，演現代戲的男小生，難度更大，無法像古裝戲一樣透過服飾、造型等輔助豐滿人物的外在形象。早已成名，還是“梅花獎”得主，為何她要挑戰自己，演繹與實際年齡相差30多歲的男二號？

“其實一開始我是拒絕的，家里人也極力反對，質疑我的體力和外形。”說到這，吳晶晶放慢了語速。雖然有過猶豫，但不服輸、執著的她還是決定嘗試挑戰，體現一個演員的真正價值。為了勝任這個角色，她付出了更多倍的努力，體會揣摩“老三”的內心世界，很自然地流露出中國男人的錚錚鐵骨。“我希望站在臺上，靠演技讓觀眾忘記我是女人、我的實際年齡。”

臺上的吳晶晶，又唱又跳，一招一式都出自內心，就算氣喘吁吁、體力透支也不會讓觀眾有所察覺。殊不知，她的腰部還綁著護腰帶。這是此前集中排練、到臺灣教學過度勞累，不小心扭傷了腰。回來后雖然沒法上臺排練，但仍堅持每天到劇場看年輕人演戲，聽導演說戲。