大紅福字窗花，是不少本地人過年必備的年貨。80后剪紙藝人以樂，通過巧妙的構思與布局，以剪刀為筆、以紙為詩，一張一合一來一回，讓這門傳統藝術在保留傳統美好寓意的同時，變得更具時代感，而紙張經過細致的剪裁，也有了新生命。

以樂是土生土長的閩南人，素有“剪紙之鄉”之稱的漳浦，是他的老家。初二那年，沒有受過專業訓練的他以一張剪紙作品獲得全國藝術大賽銀獎。現在，他的剪紙藝術館設在最具廈門味道的老城區――穿過鷺江老劇場文化公園，盡頭的一棟三層百年老屋。古樸的紅磚、木質的樓梯，在剪紙作品的映襯下，一派寧靜與和諧。在這里，以樂傳承著剪紙的傳統技法，并結合自己的生活經歷和創意，賦予剪紙更加年輕的面貌。

過去，剪紙的寓意很傳統，如年年有余、喜上眉梢……以樂“不走尋常路”，將自己所學的空間設計專業融入剪紙藝術，既保留傳統手藝，又創新樣式，以貼近現代人的審美情趣。

對傳統藝術的創新，常常遭遇質疑，但以樂仍然堅持自我風格。“還記得2012年第一次辦展，由于是新人，專業機構將我拒之門外，我只好在大型商場里自己租場地展覽了一個月。”不過，他相信，藝術的價值在于找到知音、打動別人，不要功利化，而是用心去做。

如今，以樂以其當代性的眼光，去提煉傳統民間藝術的語言，跨越時代的鴻溝，深入生命的層面，開拓了傳統剪紙藝術的邊界和未來的生存空間。林語堂曾說過:“藝術是在技術之上的思考。”這句話，以樂始終銘記于心。

面塑藝人楊偉:求藝十余載傳承捏面絕活

　　楊偉在工作室創作新造型。(陳冬攝)

挑擔提盒，走街串巷，指間變化出無數的靈動造型――逛廟會、趕年集時，捏面人師傅可是孩子們的好朋友，如今時代變遷，當80后捏面人楊偉駐足于人群中，展現自己的精妙技藝時，仍然能夠吸引眾多的目光。

臨近春節，楊偉比平時更加忙碌。他的工作室就在高林社的一間出租屋內，陳設很簡單，但那些五顏六色的面團、各式各樣的制作工具，還有上百個面塑成品，還是把空間擠滿了。捏、搓、揉、刮……各種顏色的面泥仿佛有靈性般，在楊偉手中變得服服帖帖。轉眼之間，一只活靈活現的“旅行青蛙”便誕生了。

1999年夏末，18歲的楊偉在廣州街頭偶遇一位老藝人，被他那一手捏面人絕活深深吸引住了。每天，他都跑到攤位前，一看就是大半天，直到收攤。幾番軟磨硬泡，老藝人終于答應授藝。憑著執著與靈性，完全沒有美術功底的楊偉只學了不到一周便“出師”，捏出的面塑有模有樣。

經歷過擺攤等各種艱難困苦，楊偉仍不愿放棄面塑藝術，幾乎把業余時間都用在了鉆研技藝上。14年來，他走南闖北，四處學藝，尋求創新之路。2016年，他落腳廈門，“我喜歡有海的城市，廈門包容、開放。”

“這些材料都是我自己配的，顏料也是親手調試的。”楊偉說，過去他的作品以西游記里的人物，或是花鳥蟲魚居多，但現在，只要你能說得出來的東西，他都可以捏。

“擺攤時，我常聽帶著孩子的家長說，如果捏面人能和孩子們互動，教教他們該多好。我覺得，要把這門藝術傳承下去，就要從娃娃抓起。”于是，楊偉開始開設兒童面塑課程，走進校園舉辦興趣班，并在網上毫無保留地授藝。他說，希望有更多的人了解這門民間技藝，感受到中國傳統文化的魅力。