曾學文與臺灣歌仔戲名家攜手推動兩岸文化交流。

廈門日報訊（文/記者 江海蘋 通訊員 王星樂 圖/由受訪者提供）一部戲帶動一個劇團的建設，推動一個劇種的發展，是曾學文對廈門文學藝術界最大的貢獻。這些年，廈門歌仔戲劇團、高甲劇團、南樂團之所以在全國產生較大的影響，得益于他的劇作。有戲劇評論家這樣評價:“他的劇作最接近廈門這個城市的特點，包含著這座城市特有的氣質和現代感。”“在福建省的戲劇作家群中，他是個現代派……他的幾部劇作已經是真正意義上的現代戲曲。”他創作的《邵江海》《阿搭嫂》等作品曾被中宣部、文化部選調晉京參加慶祝黨的十八大召開、中華人民共和國65周年華誕等活動的展演，顯示了廈門藝術創作的實力與成就。

他感慨地說，被評上勞模，給了他“五星”的責任和壓力，激發了他的使命感和責任感。

挖掘獨具鄉土文化的題材

“1983年，我參與《中國戲曲志·福建卷》的編撰，開啟了我研究戲曲文化的第一扇窗。”曾學文談起他和戲劇的淵源時，這個土生土長的廈門人表示，歷史資料是研究中最寶貴的資料。而閩南豐厚的文化土壤給予他無窮的創作源泉，他喜歡從中挖掘獨具鄉土文化的題材，喜歡走傳統和當代相結合的路子，繼承傳統，并創新發展。

雖然感覺自己的力量微薄，但曾學文表示仍愿意為閩南、為兩岸的戲劇發展去做一點點小事，喜歡寫貼近生活的“小人物”。

作為一名創作者，曾學文有很強的使命感，他清醒地認識到:你的藝術作品的風格和品相，以及訴求對象，不能滯后于城市的發展，必須尋求與廈門城市發展相適應的藝術創作之路。在他的作品中，無論是內容還是形式，都更多地關注現代人的情感、審美與追求。

為何他的作品如此引人矚目？

“是創新意識讓我的藝術創作煥發出勃勃的生機。”曾學文說，例如廈門第一部小劇場話劇《日子》、第一部南音樂舞劇《長恨歌》、第一部囊括全國獎項大滿貫和“五個一工程”優秀戲劇獎的《邵江海》、第一部實驗歌仔戲《孟姜女哭長城》、第一部兩岸共同合作的《蝴蝶之戀》都體現了這一點。但創新不是無根的浮云，創新必須承襲傳統或前人優秀的經驗和成果，創新是對傳統的再創造。廈門保留有南音、歌仔戲、高甲戲等傳統藝術，要在牢牢把握傳統美學和藝術特征的基礎上，賦予傳統藝術新的審美趣味。

在他的作品中，還呈現了一種獨特的具有精神層面和藝術層面的文化品格。一部戲的成功與否，就在于精神層面上，在于你在創作中傳遞什么樣的情感、什么樣的價值觀。而一出戲好看與否，則需要美的外表。曾學文說:“我的戲之所以被稱道，就因為我的戲有那么一點意思，好看。傳統文化對于后來者是一種資源，一個基石，一種延續。繼承傳統，這種延續不是簡單的保留、維持，而是對傳統文化的不斷豐富和重塑。繼承與發展是戲劇界永遠的命題，豐富傳統藝術的現代表現力是我這十年實踐的理論依據，也是廈門戲劇獲得成功的秘訣”。

成為兩岸文化交流領軍人物

廈門，作為海峽兩岸文化交流的前沿，承擔著對臺文化交流的重任。曾學文積極推動海峽兩岸文化交流，其創作的《蝴蝶之戀》，開啟海峽兩岸戲曲全面合作的先河，具有深刻的意義和歷史性的突破，被臺灣譽為“具有里程碑意義”的劇目，成為文化部對臺交流重點項目。臺灣著名學者曾永義撰文評價道:“曾學文多年來為廈門規劃操辦了各種大小型活動與學術會議，成為海峽兩岸文化交流的先鋒領軍人物。”

在曾學文眼中:“海峽兩岸每一次的藝術交流，都是兩岸藝術思維的一次撞擊。我們的歌仔戲被臺灣所推崇，就是我們在與臺灣的交流中，不斷地碰撞出新的創作理念的火花。臺灣多家劇團愿意跟廈門跟我合作，他們看重的是廈門的創作思維，而我從臺灣同行身上學到的則是開闊思維與藝術創作方式。”

曾學文不僅積極推動兩岸的藝術交流，還在學術研究方面為兩岸的文化交流提供理論支持――《歌仔戲史》(合作)榮獲首屆文化部文化藝術科學優秀成果獎；《美麗的寶島――臺灣》一書被中宣部、中央文明辦、教育部、文化部列入“百部愛國主義圖書”；出版了《跨兩岸――歌仔戲的歷史文化與審美》《兩岸戲曲行思錄》《百年坎坷歌仔戲(合作)》等專著。

作為一名文化建設者，曾學文還主持并主筆撰寫《把廈門建設成為對臺工作基地的可行性研究》《以閩南文化為主軸，拓展兩岸民間交流》等眾多課題報告，從理論上為文化建設獻計獻策。

常做田野調查 也喜歡先鋒戲劇

“我喜歡個性化的敘述方式，不斷地從文化記憶、生活記憶中尋找創作的靈感，進行具有獨特的‘區域經驗’的挖掘。”在曾學文的戲劇中，一直隱含著對文化價值和精神價值的思考，呈現精神價值中的美和善，傳遞新時代的正能量。

如果說曾學文和其他作者有什么不一樣，那就是他對方寸舞臺有著特別的體悟力與敏感性或者說有著直觀式的視覺表現力。他的創作“傳統而現代”，在劇種傳統特色、舞臺特性的基礎上追求舞臺的現代化、都市化的獨特呈現。

這些年來，曾學文創作過歌仔戲、高甲戲、南音、話劇、音樂劇、歌劇，把廈門各種藝術形式劇作都一一嘗試過。他的大部分作品是為廈門而寫、為廈門觀眾而寫的，他說，這是他對廈門藝術、廈門文化的一份責任。曾學文經常深入民間作戲曲的田野調查，也很喜歡先鋒藝術，常常從現代表演藝術里汲取創作靈感；廈門有較多的對外交流的機會，這讓他能夠接觸到當今國際最先鋒的戲劇、最前沿的舞臺。

曾學文從不居功自傲，不計較個人得失，他認為能夠做點人家認可的事，就是對自己最大的獎勵。“戲劇文學創作是專業，而閩臺地方戲曲研究是第二專業，而第二專業是一種無人催促的責任。”曾學文把廈門的藝術發展和對臺文化交流當成一種責任和使命。他曾說過:“如果只為一項編劇而工作，我的日子完全可以過得很自在很悠閑。著書立說與職稱等沒有直接關系，只想為傳統藝術發點聲，這是一種無人催促的責任，這種責任是來自歷史的機遇。沒人要你做，沒人給你壓力，但總是覺得歷史提供了機遇，不做太可惜。”

　　曾學文

人物名片

曾學文，廈門市文聯副主席、廈門市戲劇家協會主席、劇作家、廈門市臺灣藝術研究院院長、國家一級編劇，國家“萬人計劃”哲學社會科學領導人才，享受國務院特殊津貼的專家。榮獲省、市勞動模范稱號。

他獲獎無數，三度摘得“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”和“五個一工程”優秀劇目獎，四度斬獲“文華獎”。他創作的歌仔戲《邵江海》《蝴蝶之戀》，高甲戲《阿搭嫂》《大稻埕》，南音樂舞《長恨歌》《鳳求凰》，小劇場話劇《日子》等在全國產生較大影響。塑造了阿搭嫂、林天來、邵江海等一系列有血有肉、有溫度的人物形象。