“廈門達達”的初啼

“如果說傳統藝術是2G、3G，那么當代藝術就是4G、5G。不管你懂還是不懂、接受還是不接受，當代藝術已經來了。”曾煥光的工作室建在廈門東坪山的一處小懸崖上，在山丘和植被的掩映中，可以瞥見廈門城區的一角。在他看來，與城市和話語的中心保持距離，才能獲得藝術創作的獨立性。

曾煥光師承于黃永砯——上世紀80年代“廈門達達”藝術運動的旗手。而今，黃永砯已經成為中國當代藝術潮流中最重要的藝術家之一。

1983年，不到30歲的黃永砯與林嘉驊等五名青年藝術家在廈門舉行“五人現代藝術作品展覽”，展出84件藝術作品，其中不乏抽象水墨、油畫以及實物拼貼、金屬焊接雕塑等在現在看來充滿實驗性的作品。雖然展覽只對部分藝術業界人士內部展出，卻引起了廈門市群眾藝術館紀乃進（筆名紀泰然）等人的關注。在群眾藝術館支持下，黃永砯等人組成“廈門現代美術研究室”，并定期開展學術交流和展覽。

紀乃進跟黃永砯同樣畢業于浙江美術學院（今中國美術學院），但兩人相差數十歲年紀?！八麄兊淖髌房赡芨敃r的藝術界風氣格格不入，但在我看來卻是自然的藝術表達?！爆F已年屆耄耋的紀乃進對記者表示，浙江美術學院有豐富完備的世界藝術資料庫，他在學院求學和留校工作生涯中，早就對類似的藝術主張和創作理念司空見慣。

1986年，廈門現代美術研究室舉行“廈門達達——現代藝術展”的公開展覽，在國內藝術界一度造成轟動。1986年11月17日《中國美術報》頭版刊登黃永砯的文章，對這次藝術展進行專題報道。

“其實，‘廈門達達’當時雖然沒有遇到阻力，甚至得到多方支持，但是也沒有引起社會上的廣泛關注?！痹鵁ü獗硎?，在那個年代，大眾普遍對當代藝術沒有審美基礎，“廈門達達”提出的諸多藝術主張，也難免陷入曲高和寡的尷尬境地。

因此，在經歷了短暫的輝煌之后，廈門達達也就陷入沉寂，成為中國當代藝術史上的驚鴻一瞥。

當代與傳統之辯

30年彈指，廈門經歷了滄桑巨變，乘著經濟特區的改革東風，建設成為高素質的創新創業之城和高顏值的生態花園之城。建構與城市品格、國際潮流相匹配的人文環境，成為新時代城市發展的重要議題。在這一背景下，“藝術廈門”開始謀劃在廈門舉辦當代藝術博覽會。近年來，當代藝術在國內外藝術界的浩大聲勢，與30多年前和者寥寥的情境已經不可同日而語。

“10年前，臺灣藝術市場上，當代藝術與傳統藝術占比可能是4∶6，那么現在，這一份額對比已經來到7∶3，甚至8∶2?！敝袊_灣畫廊協會會長鐘經新對記者表示，這一趨勢與世界藝術市場大氣候相關，“只要引進國外畫廊和藝術資本，那么傳統元素就必然被挑戰。要發展當代藝術，一定不能自我設限，而要以開放包容的心態，放下傳統與當代之間的偏見”。

“當代藝術的興起與市場體系有關。相較而言，興起于西方的當代藝術，市場體系更為健康、成熟，有著專業化的分工，也能夠更高效地與世界藝術接軌?！北本┌桌町嬂葎撌既死罘f舉例說，“藝術家理論上不應直接觸碰消費市場，而應該只專注于創作；畫廊則負責對接、拓展市場，提供后續服務和保障”。但在傳統藝術領域，這一點仍然沒有形成通行慣例，自然難以獲得藝術資本、機構的青睞。

當然，對陳舊體系的杯葛，并不代表對傳統元素的陋見。相反，在當代藝博會現場，中華文化的傳統元素俯拾皆是。

例如，在強調“只做當代藝術”的艾米李畫廊展位中，卻辟出主要空間展陳新水墨大師劉云的畫作。“劉云雖然采用傳統水墨顏料，但大量采用了以色塊為主的西方油畫技法，不僅將中西繪畫元素熔于一爐，也體現出當代的審美趣味?！崩罘f說。

北京樹美術館這次同樣帶來了藝術家許英輝的幾幅水墨作品。畢業于中央美術學院的徐英輝，拋棄了殿堂上的學院傳統，轉向遠古的民間傳說尋求滋養，描繪《山海經》中瑰麗奇絕的意象。“我們引入當代藝術金融保險的模式，客戶可以將藝術家的作品‘試掛’在空間中，充分體驗后再決定是否購買?！睒涿佬g館負責人蔡蔡介紹。

“廈門當代藝博會經歷了多年籌備，在此過程中我們也在展開思考?！薄八囆g廈門”負責人滕麗表示，當代藝術在西方興起以來，一直堅持批故革新、打破傳統，這種勇氣和思想固然值得敬佩和學習。但中國當代藝術經歷40年發展，大部分時間都在學習西方的思路，如果長此以往丟掉了東方根性，那未來中國當代藝術很難站得住腳。

在滕麗看來，當代藝術已經是一股不可拒絕的潮流，“廈門如果不舉辦純當代的藝博會，將會自絕于大多數頂級的畫廊和藝術機構”。但是，在香港巴塞爾藝術展等已經占領制高點的情況下，廈門也必須要找準新的定位，才有突圍趕超的可能?！耙虼嗽诖舜嗡嚥I備工作中，我們注重當代藝術體系與中華文脈傳統的接續?！彪愓f。