推精品，注重時代感

最近，廈門幾家專業地方戲曲院團進入了忙碌期。17日，記者采訪時了解到，廈門市南樂團剛結束了“高雅藝術進校園”湖濱中學場的表演，正在準備次日為廈門大學舉行的專場演出；廈門市金蓮陞高甲劇團的主要人員連夜與導演商議小劇場版本《阿搭嫂》的編排；廈門歌仔戲研習中心則在為參加第十六屆中國戲劇節演出加緊排練。

這幾家地方戲曲院團顯然已經在全國范圍內產生了較大的影響，而其中一個重要的原因就是，充分挖掘閩南文化元素及閩臺關系特色的題材。以廈門市臺灣藝術研究院院長曾學文為代表的一批優秀中青年編劇，頻頻推出精品，貢獻有目共睹。

梳理廈門近年來叫得響的文藝作品，歌仔戲《邵江海》《蝴蝶之戀》、高甲戲《阿搭嫂》《大稻埕》、南音樂舞《長恨歌》《情歸何處》……其中，《邵江海》《大稻埕》，既榮膺“曹禺劇本獎”，又榮獲“五個一工程獎”。實踐證明，這樣的作品接地氣、接人氣，在全國文藝創作版圖里也能突出自己獨有的特色，做到叫好又叫座。

業內人士認為，曾學文的每一部作品都在尋求并回答什么是屬于“廈門這座城市”的特點。在曾學文看來，不同于泉州、莆田，廈門對外開放、中西文化融匯，決定了它重視傳統，又不拘泥舊式，戲劇創作要更有現代的眼光和現代的審美品位。正是找到了這一藝術發展突破口，廈門才從原來福建省戲劇創作“貧困區”，開創出了福建劇壇的“廈門現象”。

“廈門文藝作品不僅注重挖掘本土特色，還注重塑造作品的精神內核，因此作品能跟這個時代同呼吸共命運，能夠傳播正能量，傳遞向上精神。”業內人士表示，《阿搭嫂》塑造的古道熱腸的閩南阿婆，是對社會熱議的“老人該不該扶”的叩問；《大稻埕》在“家文化”的母題背景下，為作品找到了精神立柱——鄉土社會守護中國文化的力量。

除了挖掘本土特色和塑造精神內核之外，廈門地方戲曲同樣注重大膽創新創優，增強對年輕人的吸引力。以南音為例，傳統舞臺表現形式以靜態的坐唱或站唱為主，而今則融入視覺、跨界音樂創作等多種舞臺藝術形式來呈現。“南音在走向國際舞臺的探索中，既保留了原汁原味，又滿足了現代觀眾對于藝術審美的要求。”楊雪莉說。

如今，越來越多的廈門文藝創作者開始用這種方式講好廈門故事。舉例來說，廈門青年編劇林志杰創作的歌仔戲《渡臺曲》反映了閩南先民“唐山過臺灣”的曲折經歷，故事的結局也契合了兩岸當前的和平主旋律。《渡臺曲》一經演出，就引發戲迷熱度空前的追捧。在業內人士看來，這充分展現了廈門形象與文化魅力，同時也是文化自信的體現。