第一次現(xiàn)場觀看“來瘋”的演出的時候，小佳穿一件短T，個子很小，說話有點吃力，但講不到一分鐘的時間內，全場就爆笑聲不斷。當時的“來瘋”在廈門，還沒什么名氣，就像它的創(chuàng)始人Lucy說的，“來瘋當時更像一個地下組織”，而落地湖里古地石后，“在這里找到了家”。之后來瘋也在小佳、“肉食動物”等參加《脫口秀大會》后名聲大震。

來瘋能夠“紅”，除了團醬提到的喜劇內容創(chuàng)作者的初心與堅持外，也因湖里聚集著一群有活力、有想法的年輕人，一方面是創(chuàng)作內容多年積累的成果，另外一方面則是“來瘋”為這個時代注入了一顆“幽默”的種子，帶領更多人以更加樂觀的心態(tài)面對所有的變化。已經七歲的來瘋喜劇，是福建閩南地區(qū)唯一的年輕態(tài)喜劇團體，覆蓋了脫口秀、漫才、即興喜劇、素描喜劇四大喜劇形式的專業(yè)團隊。而我們在訪談中發(fā)現(xiàn)，深耕內容的他們并不在意商業(yè)的最大化，更不在意演出場次的多寡，在他們看來更重要的是，通過每一場演出，鏈接每一個喜歡喜劇、喜歡藝術的有趣的靈魂，讓他們能夠來一回就“瘋”一回。

有一忠實的聽眾寫信給愛歌室內合唱團說“指揮老師給我的感覺是即使一個不懂音樂的人，都能對他的動作產生代入感”。他所提及的這個指揮就是廈門愛歌室內合唱團創(chuàng)始人之一、該團常任指揮、藝術總監(jiān)高劼。在高劼看來，把閩南在地文化與中西方藝術結合，是他畢生努力的事情。

合唱的浪漫，因熱愛而溫暖。愛歌室內合唱團遷至湖里后，在中青年藝術素質提升以及市民文化普及方面做出了許多努力。憑著對每一首歌曲的深度理解、每一次彩排的精益求精、每一場演出的專業(yè)呈現(xiàn)，愛歌室內合唱團的演出吸引了越來越多的普通市民走進了音樂廳、劇場和演出場所，讓這里的每一次演出不僅有人氣，還有了更多的煙火氣。

湖里中學的謝貝梅是學生眼中的“貝爺”、是大家稱道的“最美班主任”、更是一位把傳統(tǒng)文化與個人特長結合、擅長引導學生接受美育的音樂老師，這也打破了我們對于“音樂老師”的刻板認知。

“學生注意力不集中、不認真聽講，有時候還會開個小差、干點其他事，這太常見了。”謝貝梅說。對于孩子們的教育引導，她說除了日常教學和學生工作的經驗積累之外，還得益于湖里區(qū)教育局和進修學校每年定期的培訓，新老教師會就教學工作、學生管理、家庭教育等進行交流分享，而謝貝梅也在培訓中得到了更多的經驗。她說，有經驗的老師們都樂于和我們分享，讓我們在激發(fā)興趣方面有更好的辦法。除此之外，謝貝梅還會用自己的所長——舞蹈作為課程導入，輔以傳統(tǒng)文化知識的講解，將孩子們帶入藝術的世界，而當他們產生了興趣，美育教育便自然而然進行著。

“做來瘋的初期，就想著這個行業(yè)可能要走幾十年甚至上百年，我們希望跟著行業(yè)一起越來越好。行業(yè)能越來越好，是因為我們這些喜劇創(chuàng)作者們堅持把內容做好，把演出做好，把觀眾的體驗做好，更因為我們所在的城區(qū)越來越好，愛湖里呀。”

“永遠不要站在制高點上指導你的學生，要站在他們的角度上去想、去看、去理解，去跟他們聊天。當你真正關心他們的時候，他們自然就不會排斥，還會把內心的想法告訴你，你就能更加了解他們，給他們更好的指導。”

“這些年做合唱團的過程中，我們看到了政府的舉措、各種努力，我們也看到在湖里、在廈門生活的人，欣賞的水平慢慢地提升，兩者是相得益彰、美美與共的。”

英國小說家、劇作家毛姆在《月亮和六便士》說，藝術是什么？藝術是感情的表露，藝術使用的是一種人人都能理解的語言。謝貝梅用的是舞蹈的語言、高劼用的是音樂的語言，而來瘋則是把我們的人生百態(tài)揉碎了放進喜劇這個容器里，用語言傳遞給更多人，他們表達的是對觀眾的感情、對學生的感情、對聽眾的感情，他們所期待與大家共情的是，在美育中的“相互成就”、在音樂藝術中的“美美與共”、在市民文化中的“彼此感知”，更是在35年里，我們這個城區(qū)與人民群眾之間最樸素的愛。

所謂藝術，就是日常生活的提煉，就是在你眼中，世界的一切都可與熱愛關聯(lián)。所謂“藝”起閱讀，就是你得把人生投入每一個具體的階段中，把熱愛放逐到每一項細致的工作中，把對藝術的心、藝術的光與熱，投入到藝術生活之外真實的柴米油鹽中，也許這就是“藝”起閱讀的意義，也是我們抵達彼此心靈的途徑。