廈門日報訊（文/記者 莊筱婧 陸曉鳳 通訊員 陳瑜瑾 徐曉曦 圖/湖里區委宣傳部 提供）9月12日至13日，在湖里區舉辦的2024中國數字音樂產業大會上，行業大咖帶著各自的洞見與經驗，帶來一場又一場關于數字音樂的熱烈討論和思想火花的碰撞。

爆款游戲《黑神話：悟空》音樂創作背后有哪些故事？AI對音樂創作存在哪些利弊？數字技術將如何改變音樂節形式？本報記者采訪了8082Audio工作室創始人李佳騏、北京迷笛音樂學校創辦人張帆等來自不同領域的產業專家，了解他們對數字音樂產業發展的見解。

人物名片　　

李佳騏　　

8082Audio工作室創始人，音樂制作人、聲音設計師，參與制作《王者榮耀》《魂斗羅·歸來》《開心消消樂》《使命召喚手游》等游戲作品，負責游戲《黑神話：悟空》整體音頻工作。

8082Audio工作室創始人李佳騏：

游戲像一場演出 音樂就像吉他手

初見李佳騏，他像個典型的“I人”（泛指內向的人）——看到眼前的媒體和攝像機，不好意思地笑了又笑，半佝著背坐下后，又不太習慣地搓了搓手。但聊起他最愛的游戲和音樂，他卻很快打開話匣子，變身“E人”（泛指外向的人），眼里充滿光。

談年齡對工作影響

“年齡意味著積淀，我期待將20年工作經驗進行總結，放到未來的工作中”

記者：您的工作室名字很有意思，為什么叫“8082”？

李佳騏：我是1982年出生的，我的合伙人是1980年出生的，于是就給工作室取名“8082”。“40+”，大家可能普遍覺得在這個行業算大齡，但我得替我這個年齡的人說兩句話。我認為有一些東西，比如經驗、技術，對文化的理解，需要年齡才能沉淀。我很喜歡一款叫《塞爾達》的游戲，用非常卡通、輕松的方式呈現很有深度的內容，而他們的核心開發者平均年齡50歲。在8082Audio工作室或是《黑神話：悟空》項目組，核心團隊不少成員年紀或許大些，但在我看來正合適。

年輕有年輕的優勢，年長也有年長的經驗。我現在42歲，還期待著能把我之前將近20年的工作經驗總結下來，放到我未來的工作里面去，我會很享受這個過程。

談游戲與音樂關系

“音樂與游戲是相互配合的，各自找準定位，把該做的做到做好”

記者：很多人認為，游戲配樂只是游戲的一部分，大都不能獨立存在。但《黑神話：悟空》不少曲子單獨成為爆款。您怎么看待音樂在游戲中發揮的作用？

李佳騏：音樂在影視和游戲作品里，大部分時候確實是輔助性的，但我經常說，游戲很像一場演出，而音樂像吉他手——我們不是主唱，但一場演出歌手不可能從頭唱到尾，要有前奏、間奏，有歌手和樂手的互動。到間奏的時候，吉他手走到臺前彈了一會兒，然后又退回來，歌手再上去唱，就像“呼吸”一樣自然。

《黑神話：悟空》里有些音樂被大家感知到，是因為有時候“吉他手”走到前面去了，在聚光燈下被大家“看到”。音樂對游戲的作用，其實是相互配合的過程，各自找準定位，把該做的都做到、做好。

重要的是，整個項目組要互相信任和配合。我和游戲制作人馮驥認識很久了，以前就是同事，后來也經常合作。在這個項目里，我感受到了彼此的信任，很有成就感。這個工作交給我做，別人基本上就不太會指手畫腳。當然，帶來的壓力就是，如果我沒做好會覺得愧對包括馮驥在內的這些老哥們的信任，所以要努力做好。