“閩派丹青”書畫展現場

被譽為福建藝術史上規模最大、陣容最強、規格最高的“閩派”書畫系列活動，近日在廈門落幕。與會專家不僅對“閩派書畫”重新進行定義，也對“閩派書畫”如何走向“一帶一路”進行了研究和探討。

“閩派書畫”各擅勝場

“晚清以后，‘閩派’繪畫經歷了一個嬗變的過程。”在“閩派”書畫系列活動上，中國國家博物館研究館員、中國美術協會理論委員會委員朱萬章給出了這樣的結論。

他說，林紓既是一個翻譯家，也是一個詩人、文學家，他的山水畫“詩中有畫、畫中有詩”，承繼了明清時代文人畫余緒，奠定了“閩派”山水畫發展的基礎；李耕、李霞、黃羲等人從黃慎怪誕的人物畫風中吸收養分，是近代人物畫中世俗性與商業化交融的一個縮影；琯樵、沈耀初等人根植于閩地又輯射至臺海，其影響力擴至東南亞，若論臺灣畫史，他們的繪畫是不可繞過的“重鎮”；陳子奮、鄭乃珖、宋省予等一代畫家，畫兼多藝，或擅畫人物，或擅寫花鳥，同時兼擅山水。他們的繪畫開辟了“閩派”新風。

在朱萬章看來，現當代的“新閩派”畫家，可謂各擅勝場。李碩卿以山水知著，其代表作《移山填谷》成為1949年后紅色主旋律的經典之作；另一位山水畫家張曉寒，不僅留下了大量藝術佳構，還傳道授業，桃李滿天下，于福建的美術教育與藝術傳承，居功至偉。

其他如翁振興、林良豐、湯志義等，其作品不僅有深厚的傳統功力，而且筆墨語言豐富，特色明顯，有回歸主流畫壇之勢。至于活躍于閩地之外的閩籍畫家，則不勝枚舉，如沈福文、范迪安、許江、徐里、蔡國強、邱志杰、林鍇、沈柔堅等，或專事美術教育，或畫壇翹楚，或享譽一地，或一專多能，以獨有的藝術形式豐富了“閩派”繪畫的內涵，受到主流畫壇關注。

朱萬章說，“閩派”畫家人才輩出，各有千秋。他們既有傳承，又有創新，既有融合，也有獨行；既居支流，又入主流。他們是具有綜合實力的一個繪畫群體，不僅有深厚的國畫功底，同時還吸收了外來文化、交相輝映、相得益彰。他們的影響力遍及粵東、上海、臺灣及東南亞，尤其對臺灣畫壇的影響，直到今天，還能見到揮之不去的痕跡。