《鼓韻豐年》鬧元宵。

閩南傳統戲曲文化傳承任重道遠。

薌劇表演《游西湖》。

閩南童謠《廈門海》。

說唱《文明廈門人》。

[核心提示]

廈門日報訊 （本版文/圖本報記者 陳冬 通訊員 劉平 林志杰）為進一步激活閩南民間文藝發展活力，集美區將持續深入實施地方戲曲振興工程，努力辦好集美區閩南曲藝創作基地和中小學“閩南戲曲示范點”，加大對區延平閩南戲曲藝術團等民間文藝團體的扶持力度，經常性地開展閩南戲曲調演，積極推進閩南生態文化保護區示范點建設，充分發揮非遺傳習中心的作用。

稍加留心，在集美區，您會收獲很多這樣的“驚嘆”:用閩南方言說的“相聲”——答嘴鼓，讓人捧腹大笑；瑯瑯上口、代代相傳的閩南童謠，古早味的閩南童玩，找回兒時回憶；歌仔說唱、木偶戲，穿越百年，令人回味無窮……

它們，都誕生于閩南文化生態保護實驗區的中心腹地——集美，半數以上還是出自千年古鎮灌口；它們都有一個共同的名字，“非遺”或是“閩南民間文藝”。這些浸透著歷史氣息與人文色澤的非遺項目，就像精神界的“交響樂”，各展其長，最后合成一股和諧的旋律，帶來一場洗禮。

近幾年，在保護傳承閩南民間文藝、非遺項目，挖掘“人文集美”內涵，集美區作出了很多努力:建設全省特色文藝示范基地集美區閩南曲藝創作基地；出臺《集美區非物質文化遺產保護和傳承暫行辦法》，評審公布集美區第一批非物質文化遺產項目及代表性傳承人；制定《集美區民間文藝團隊扶持暫行辦法》，對表演給予扶持，對創作給予獎勵，對授藝給予補貼；在中小學設立“閩南戲曲示范點”，傳承人親自為孩子們教學；除了讓閩南傳統文化走進校園外，還走進農村、走進社區、走進企業、走進軍營；通過多種形式將社會主義核心價值觀內化到群眾心里……

尤為值得一提的是，集美區以閩南文化重鎮——灌口為文化，設立省級閩南曲藝創作基地，傳承以口傳文學為主的童謠和答嘴鼓，以及戲劇曲藝為主的歌仔說唱、布袋戲(提線木偶)和游藝競技為主的童玩等一批非物質文化遺產項目。其中，答嘴鼓、閩南童謠現均為國家級非物質文化遺產保護項目。基地還設有三個傳習中心和一個活動據點，分別是廈門實驗小學灌口分校的“閩南童謠傳習中心”、“鳳山祖廟答嘴鼓傳習中心”、灌口上塘中心小學的“閩南童玩傳習中心”；灌口鳳山廣場則作為“歌仔說唱”、“布袋戲”展演的據點。

集美區的閩南民間文藝從業者們也努力讓自身價值不被遺忘。這些帶有鄉土氣息和地域特色的表演，深受觀眾的喜愛，不僅走出了集美，走出廈門，甚至還走向了全國的舞臺，向外界展示其獨有魅力，用文化的力量鑄造“人文集美”的軟實力。

如何進一步激活閩南民間文藝發展活力？本周一，在集美區宣傳工作會議上，區委常委、宣傳部部長賴朝暉給出了答案:“要深入實施地方戲曲振興工程，建設好集美區閩南曲藝創作基地，辦好中小學‘閩南戲曲示范點’，辦好集美區延平閩南戲曲藝術團，開展集美區閩南戲曲調演，加大對民間文藝團體的扶持力度，推動閩南民間文藝傳承發展。同時，積極推進閩南生態文化保護區示范點建設，發揮好非遺傳習中心的作用。”

今天，讓我們走進四位非遺代表性傳承人，體會他們為“人文集美”付出的辛勞和感動。

從孩童抓起傳承閩南說唱藝術

陳清平(國家級非遺答嘴鼓代表性傳承人)

今年81歲高齡的陳清平，見到記者，說的第一句話就是:“我這輩子的最大成果就是這六本書啦！”他用略微顫抖的手，捧著《集美閩南曲藝作品選編》《集美民間故事選》《草根緣》、《集美答嘴鼓》《閩南風》《陳清平閩南曲藝戲劇選》。盡管記憶力不太好，但他說起過往依舊難掩興奮。

小時候，陳清平最喜歡聽爺爺講故事、地方掌故、童話、“練仙敲嘴鼓”。有一次，他偶然聽到講古藝人曾歆的講古，被深深吸引住。可以說，曾歆的講古，對陳清平后來的閩南曲藝創作影響甚遠。十六七歲時，陳清平常常寫一些諷刺性的小品文。在參加文藝宣傳隊下鄉演出中，結識了一些民間藝人，了解了不少閩南曲藝，常常讓他產生創作的沖動。

上世紀70年代，陳清平在福州遇到答嘴鼓的第一代傳承人林鵬翔。得到老師的真傳，陳清平對答嘴鼓的理解、創作、表演有了新的飛躍。他的作品《廈門地名學》《梁祝新傳》《囡仔緣》《征婚趣談》參加市曲藝調演獲創作、演出四連冠。

答嘴鼓是具有閩南特色的說唱藝術，又稱“念四句”，近似相聲，但對白卻一定要多一些押韻成分，有點像北方的“數來寶”，只是不用擊節樂器，也有單人摹擬雙人對話的答嘴鼓，像是單口相聲。陳清平說，最先的答嘴鼓是單口，到林鵬翔老師時才演變成對口的形式——兩個人斗嘴似的閩南對口相聲。陳清平則將唱也融入了答嘴鼓。然而，隨著普通話的普及，閩南方言在慢慢淡化。抱著“不能讓答嘴鼓成為收藏品”的信念，陳清平帶著兩個得意門生——洪明吉和蔡紹琪投入到答嘴鼓的宣傳中，尤其是在灌口中學舉辦的幾期選修課，學校給予支持，也受到學生歡迎。

陳清平善于將故事翻新，至今已創作了上百篇作品。不過，他坦言，自己年歲已高，很難再出新作品。他說:“好的作品要經過三道創作程序——前期腳本、演員演出、群眾呼應，現在最缺的還是創作人才。”

成立藝術團展示集美非遺項目

張月萍(省級非遺歌仔說唱代表性傳承人)

今年元宵，在區文聯指導下成立的集美區延平閩南戲曲藝術團首次亮相，驚艷全場。

藝術團團長張月萍，集美區戲曲曲藝家協會副主席，也是陳清平的學生，是一位將歌仔說唱藝術傳承事業植入血液的藝術家。副團長鐘萍則是知名民間外景電視歌仔戲表演團體“陸萍坊”的發起人兼團長導演。

在延平藝術團成立前，集美區一直缺少一個真正能夠登臺的劇團。張月萍是看在眼里急在心上，“集美有那么多非遺文化資源，何不整合在一起，組織成立一個演出團隊呢？”于是，去年年初，張月萍來到集美區委宣傳部，這想法一提出就得到了認可和支持。隨后，在區文聯的幫助下，在區文化館的協助下，利用區戲曲曲藝家協會的平臺，聯合“陸萍坊”，藝術團很快就召集到一批本地區與臺灣地區閩臺戲曲優秀藝人，于去年10月正式注冊成立。

延平藝術團，以表演地方戲曲為主，如歌仔說唱、答嘴鼓、歌仔戲、高甲戲、小戲、薌曲小品、南音等。除了表演，還時常舉辦培訓活動，培養戲曲人才，傳承閩南文化。

張月萍說，藝術團目前有團員45人，以“80后”、“90后”為主，都是來自各行各業的閩南戲曲曲藝表演者和愛好者，平時大家忙工作，一旦有演出，就會像雨傘一樣很快“聚攏”到藝術團。

在集美區的歷史上，也出現過一些劇團。然而，在時代發展中，劇團經歷起落沉浮，最終因生存問題而解散。這回，延平藝術團吸取了失敗的教訓，通過新媒體等與時俱進的傳播方式，吸引了一批批年輕粉絲。“有年輕血液的加入，劇團才會有生命力。”張月萍說。

張月萍高中畢業就進入薌劇團，勤奮好學的她，除了當好演員，還學會彈奏各種樂器，尤其是月琴彈唱。所以，現在的她，作為非遺傳承人，除了負責藝術團的事務外，還要每周走進校園，挖掘“好苗子”，讓閩南傳統文化走得更遠。

技藝傳四代“指上藝術”有傳人

黃月嬌(市級非遺木偶戲代表性傳承人)

“一口說盡天下事，十指牽動萬人心”。說的是木偶戲舞臺雖小，卻大有乾坤。在灌口，有一個木偶世家——“灌口鎮木偶劇團”，是廈門市打倒“四人幫”后第一個恢復演出的農村文藝團體，當年演出傳統戲《戰潼關》，觀眾達到3000多人。從此，劇團走村串鄉，至今仍活躍在閩南城鄉。

這個劇團，主演是父親、女兒、兒子三人，技藝四代相傳。劇團的靈魂人物黃亞水，今年81歲，師從已故閩南布袋戲大師鄭福來，上世紀50年代從漳州來到廈門前場公社演戲。

女兒黃月嬌從小跟隨父親四處演出，耳濡目染，很快學會了木偶戲基本的唱、念、說、打等要領。她說，出生后就整天看，睜眼閉眼都是，學木偶戲，既有快樂又有悲傷。

在她的記憶里，下鄉演出的艱辛和困難，曾讓她多次想要放棄學習木偶戲。“當時我爸爸聽到我不想學了，氣得說要和我斷絕父女關系。我為了學木偶戲，已經和丈夫鬧過好幾次離婚，最后，還是從了父親，把丈夫拉過來一起唱戲。”

父親黃亞水的厲害之處在于，一連演出一年，劇目都不會重復。他的丑角表演，動作夸張，令人捧腹；其子黃明輝則擅長武打，十八般武藝，樣樣皆能。過去木偶戲盛行，一個劇團忙不過來，黃月嬌和丈夫又另外以父親的名義成立劇團演出。她嗓音好，憑借一雙巧手，一人塑造傳統戲曲中的旦角、生角。演一場兩個多小時，手臂早已酸得不行，成了職業病。

“這年頭，年輕人誰要學這個？收入低，聽起來也不像體面的事業，唉……”這一聲長嘆，當地許多民間文化藝人都心生共鳴。隨著年紀的增長，作為第四代傳人的黃月嬌，內心的焦慮和憂思與日俱增——不能讓傳到自己手上的木偶戲就此失傳。

“怎么做才能讓木偶戲更廣泛地傳播和傳承？進校園！”如今，黃月嬌在杏南中學每周上一次課，令她意外的是，孩子們對木偶戲特別感興趣。有兩三位學生甚至拜她為師，并有了登臺的機會。說到這，黃月嬌會心地笑了，這個心頭一直壓著木偶戲傳承責任的民間藝人，眉頭終于舒展起來。

唱閩南童謠閩南文化進校園

林玲(市級非遺閩南童謠代表性傳承人)

“天烏烏，要下雨，阿公舉鋤頭，要撅芋……”在廈門實小集美分校，這樣的閩南童謠早已走進了課堂。作為市閩南童謠表演基地和集美區閩南童謠傳習中心，該校在2006年就將閩南童謠引入課堂，成為必修課程。

實小集美分校校園里有“兩園一室一區一廊”，即:閩南文化園、閩南中草藥園、閩南童玩區、閩南動植物標本室，閩南童謠長廊建設。千回百轉，美不勝收。閩南文化進校園，是該校辦學的特色之一。閩南文化博大精深，他們選擇了最容易被孩子理解、接受的閩南童謠。他們在課時、師資、教材等關鍵環節都付出了大量的努力，并得到完美的解決。

現在，實小集美分校已作為國家級非物質文化遺產代表性項目“閩南童謠”的保護單位，老師林玲也是市級代表性傳承人。“學校有四分之三的老師和一半的學生會講閩南話，知道一些閩南風俗習慣，這為學校開展閩南文化進校園提供了條件。同時，學校地處灌口，是八閩古鎮，有著獨特的文化優勢，可以提供廣闊的舞臺。”林玲說，現在，每個班每周都有一節閩南童謠課。

在實小集美分校，如何做到讓孩子們體會濃厚的鄉情氣息，而不影響學習？“寓教于樂是秘訣。”林玲說，孩子們和老師一起，學講閩南話、看閩南話節目；傳唱閩南俚語、歇后語，玩閩南游戲，參加閩南童謠夏令營；聽民間藝人“講古”、學表演民間曲藝。此外，學校還努力使校園成為孩子們學習傳統文化的樂園，學生畢業時，還要考這些知識，比如要會唱幾首閩南童謠、辨認幾種閩南中草藥。

作為傳承人，林玲一直覺得，挖掘開展閩南特色德育教育，大有可為，讓出生在閩南或生活在閩南的孩子，學習先輩們努力打拼、敢沖敢闖的個性。林玲說，一方面要突顯以“閩南童謠”為主題的校園環境建設，另一方面則在教學中滲透閩南童謠文化的教育。

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讓傳統藝術不忘“回家”路

在人文底蘊豐厚的集美區，民間文藝團體活躍于城鄉，自娛自樂，共娛共樂，享受藝術，歌唱生活。這種民間藝術，保存著地方語言和世俗風情，能夠喚醒人們內心深處沉睡多年的記憶。

民間藝術，素來以“人”為核心，人在曲傳、人散曲終，身懷絕技的老藝人的流散和去世，甚至會導致一些劇種的消失。所以，在采訪中，傳承人最擔心的問題就是民間藝術的存續問題。他們說，目前雖有升溫，但仍困境重重。

要找到傳統閩南民間藝術與當代人審美取向中的共性，使傳統民間藝術在年輕人中傳承下去，通過政府和民間、民眾的共同力量，不忘“回家”的路，讓走近的每一個人，都能浸潤其中，感受閩南傳統文化無窮的魅力。